I started throwing people out on the 3rd floor by presenting “You Are Auf’d” postcards, which didn’t go down so well. Most people just wanted to stay. So, I said: “All cute people have to leave and you are very cute. Just look around, who’s left?!”.
And down the stairs they went.

Now you can call it performance. But when is a drag queen not performing? HELLO?!

Check out some pictures below and more after the jump. Even more pictures on flickr.

My dress by Mary Messhausen. Clam hat by Cosima von Bonin.
Manatees-and-nail-polish digital silk print of the dress by Pandy Ramada.

With Cosima and Einsiedlerkrebs.

At the Pädagogikraum. Can you spot Doc Nancy?

To Cosima: “Ich weiss nicht was passiert ist, aber die Muschel sieht ja aus wie Hund! Das konnte ich unmöglich so als Hut tragen. Der Muschelhut musste verhüllt werden.”

They was really cute, but I had to give them the “You Are Auf’d” card. Sorry babes!

So, jetzt mal runter die Treppen.

“Ammh, you need to hurry up and leave, cuties.
Doc Nancy is already waiting in the currrr for me.”

Doc Nancy waiting in the car. She’s a rebel.

During our ride, Doc Nancy yelled at me: “I’m going to drive the car against the wall. I’m going to do it.”

Can you say Futagirls? The clam hat is finally unleashed.

Sloppy Futa Girls.

Caged Futa Girls.

The pink vuvuzela had to kick out the most resistant people.

The End

And now, for more clam-ness, watch this little clip by a favourite drag queen of mine, TaMMie Brown. It’s called Clam Happy!

Almost 40 years ago, on New Years Eve 1969/70, The Cockettes had their first stage appearance, dancing for 5 minutes to “Honky Tonk Woman” by the Rolling Stones. San Francisco’s North Beach neighborhood, at that time infamous for many of the city’s striptease clubs, was the showcase for the outing of the glitter hippie drag ensemble.

• 31 December 1969: First stage performance of The Cockettes in San Francisco
• Spring 1971: Hibiscus, the founder of The Cockettes and around 10 people leave the troupe and form The Angels of Light
• 07 November 1971: The Cockettes’ New York City premiere turns into a major flop
• 15 July 1972: The final Cockettes show is called “The First Annual Miss de Meanor Beauty Pagent” and features Divine and Mink Stole

For the only two and a half years they existed, The Cockettes would mainly perform at The Palace Theatre. This Chinese movie theater, seating 1200 people, showed Chinese-language films in the main spot. The Chinese audience would pour out at midnight, running into a huge crowd of crazy hippies, drag queens and dolled up freaks, waiting to come into the Nocturnal Dream Shows. The shows started as an underground movie series, screening Betty Boop cartoons, Hollywood classics, Kenneth Anger, Busby Berkeley and John Waters movies.

After the success of their 5-minute dancing interlude, the Cockettes live performances became part of the after-midnight entertainment.
According to their manager Sebastian, who was also partly responsible for the movie programming at The Palace, The Cockettes described themselves as “Theatre of Sexual Role Confusion”. This sounds so much better than gender-fuck, a term that was coined later to describe gender trouble and the use of parody to blur traditional gender roles and introduce ambiguity and gender confusion.

Most of the group members lived in communes in the hippie neighborhood of Haight–Ashbury. They used layers and layers of vintage thrift store clothes, custom jewelery, Chinatown paraphernalia, taking inspiration from 30’s and 40’s movies and musicals, and applied tons of glitter, preferably glimmering up their beards and private parts to bring their day and night personas to live.

The Cockettes didn’t care about traditional drag. They pumped out so many versions of drag, it was hard to keep track: Straight women as drag queens (now known as faux queens), straight men as glitter beard queens, lesbians as drag kings, men as woman, men as men, women as woman, women as men as dolls, adult babies on LSD and so on. Nudity and dangling dicks, bopping boobs. Of course it helped that The Cockettes were super high on drugs and expressed themselves on stage in every way possible and impossible.

Their first shows were loose dance party happenings, then Broadway musicals got a Cockette-over and finally the troupe produced their own material as in more scripted performances or plays. However, the Cockettes rarely rehearsed, everything happened on stage and on drugs.
“Gone with the Showboat to Oklahoma” from April 1970 (the title mixes the Broadway musicals, Show Boat and Oklahoma, with Gone with the Wind, which would also become a musical later in the 70ties) was their first show to use real sets, a show boat that collapsed over the Southern Bells, town whores and saloon girls mid song.

Their most successful and first original scripted production, “Pearls over Shanghai”, premiered in November 1970. Pearls is described as a comic mock-operetta about white slavery and miscegenation set in the colorful world of 1937 Shanghai, China.

For the 40th anniversary of the formation of The Cockettes, the show is resurrected in San Francisco this summer, performed by The Thrillpeddlers. A couple of original Cockettes are involved in the updated Pearls: Tahara and Billy Bowers are part of the costume design team, composer Richard “Scrumbly” Koldewyn serves as musical director and the cast includes Rumi Missabu, reprising his role as the evil Madame Gin Sling.

In April / May of 1971, before the midnight movie success of “Pink Flamingos”, Sebastian brought Divine to San Francisco for the screening of John Water’s Mondo Trasho and put her on the bill with The Cockettes. In her show stopping number, Divine wheeled out a shopping cart loaded with dead fish, throwing them at the audience. John Waters would later use Divine’s act in “Female Trouble”, blowing it up even more, when the drugged up queen shoots at people in the theatre.

John Waters remembers: “Divine came out here [San Francisco] for the very first time—he was still Harris Glen Milstead then—and The Cockettes flew him in. He got on an airplane in full drag without one penny in his pocket with those fake tits and everything, and sat by himself on the airplane. […]. He got off the plane and The Cockettes met him at the airport in full drag and he never went back, ever, in his mind to being that other person.”

Around the same time, in spring of 1971, Hibiscus, the founder of the Cockettes left the troupe with another 10 members and formed The Angels of Light. The breakup was mostly about money, was für eine Überraschung! It is widely reported that Hibiscus felt the shows should be free. An entrance fee of $2 or $3 was not acceptable to him.

Hibiscus convinced his former lover, the poet Allen Ginsberg, to perform with the Angels of Light and to appear as a Yiddish Mama in the documentary style film, “Pickup’s Tricks”, which features a series of performances by Hibiscus as a crucified Jesus Christ, the target of a golden shower and a gay Bacchus-styled reveler. Other performances included former Cockettes and Angels of Light members, like Pristine Condition, Sandi Love and Fayette Hauser, as a band of glittered, partially nude freaks.
Critics arriving at the opening of “Pickup’s Tricks” at the Palace Theater in 1973 were attacked by the screeching Angels of Light, who objected to the film being shown commercially.

Besides shows in San Francisco and New York, Hibiscus and the Angels even enlightened Europe three times. Clips of the show “The Shocking Pink Life of Jayne Champagne” can be found on youtube, where queens are dancing in rhinestone covered, pink, Las Vegas-style showgirl outfits with ginormous feathered head pieces. A lot of Pink Life looks like a more traditional, though extravagant, drag performance sans the glitter beards of Cockette times.

One of the commenter’s on the clip gives details from the show’s poster:
“From Award Winning European Tour –
Hibiscus and Angel Jack Present
FEMME FATALE The Shocking Pink Life of Jayne Champagne
Featuring Hibiscus, Angel Jack, Java, Sugar, Mr. Greece, Eloise, Chi Chi
Montgomery Playhouse, 622 Broadway (at Grant Ave.), [San Francisco]
Opens August 5, 1976 at 8:30 p.m. – $5.00 General Admission
Special Midnight Shows Friday and Saturday – Original Music by Ann Harris”

Most likely, this is less of an Angel of Light gig and more of a collaboration with Hibiscus’ then boyfriend, Angel Jack. The couple had moved to New York in 1972, around the same time that the Cockettes disbanded.

Once before, the Big Apple was the nurturing ground for Hibiscus. In 1964, at the age of 15, back when he was still known as George Harris III, his parents, who had a background as theatre performers, moved to the New York. In fact, father and son could be seen on stage together, in Ronald Tavel’s jungle-movie parody play “Gorilla Queen” in March 1967.

Apart from being in the circle of the Theatre of Ridiculous, George also became friends with the influential artist and filmmaker Jack Smith of “Flaming Creatures” fame and the writer Irving Rosenthal. It was Rosenthal who took Harris on a cross-country trip to San Francisco in the fall of ’67 and gave him a home in his Kaliflower commune, introducing him to the “hippie-utopian ideal that everything should be free”.

Back in New York from his San Francisco years, Hibiscus formed the rock band “Hibiscus and the Screaming Violets”. His sister recalls in a New York Times article: “And, yeah, he had his preppy moments and had some straight jobs, like the time he ran a florist shop, but there’s also a photo of Hibiscus around the same time in pure drag next to François Mitterand. He was a chameleon.”
Hibiscus died of HIV related illnesses in May 1982.

The premiere of a new documentary about The Angels of Light by controversial filmmaker Mary Jordan, who also did “Jack Smith and the Destruction of Atlantis”, should happen later this year. A rather dull trailer can be found online and one can only hope that the movie kicks it up a few notches.

Back to The Cockettes and the often-told tale of their 1971 New York debacle. It was an incredibly über-hyped event that did not live up to the expectations of the press and the audience. Prior to the premiere, the drag hippies attended parties all over town, as part of the promotion and anticipation, including events thrown by Robert Rauschenberg and Diana Vreeland.

“History of a hype: Worm in Big Apple” by Maureen Orth, published in The Village Voice, November 25, 1971 gives some insight: “Integral to the making of the myth were the word-of-mouth reports spread around town by key writers, editors, or celebrities who saw the Cockettes behave outrageously at the Whitney, in Max’s, and at all the posh parties where they were honored guest. Everyone expected they’d be even better on stage, but that’s a misconception. The Cockettes are much better in real live.”

Many reasons were given for the NYC flop:

• The troupe choose to perform the weak “Tinsel Tarts In A Hot Coma” on opening night;
• Excessive partying didn’t leave time for rehearsals;
• The stage of the Anderson Theatre was much bigger than in San Francisco and therefore the sets seemed lost;
• The sound system was terrible;
• It was a culture clash between New York and San Francisco mentalities and expectations.

Even though “Pearls Over Shanghai” was performed for two more weeks, the New York damage was done. The premiere was attended by the who-is-who list and they didn’t come back: John Lennon, Truman Capote, Gore Vidal, Anthony Perkins, Angela Lansbury, Holly Woodlawn, Candy Darling and Andy Warhol.

After returning home to San Francisco, The Cockettes continued to perform, but the troupe frizzled out within a couple of months. Their final show took place at the House of Good on July 15, 1972. Mink Stole remembers: “I was part of the last – last official – Cockettes show, called “The First Annual Miss de Meanor Beauty Pagent”. Divine was the ruling “Miss de Meanor”. And the woman who won, was a real woman. Her name was China White, she stripped her way to the top and as she was driving home that night, she was arrested because of possession of some illegal who-knows-what. She really earned the title of Miss de Meanor 1972.”

Sylvester, who eventually emerged as an artist in his own right, establishing himself as a disco diva, was the only performer loved by the audience and critics in New York. He arrived in San Francisco in 1970 and moved right into the “Haight Street Chateau”, the main Cockettes commune. Sylvester liked to say: “Well, the Cockettes, when you walk down the street and you see somebody sitting in a mud puddle, and they invite you to jump in and you do – that’s the Cockettes.”

The black drag queen appeared in the Cockettes shows, frequently parodying black stereotypes, something quite unusual at that time. Most often, Sylvester’s numbers would feature himself on stage only accompanied by a piano, singing with his breathtaking falsetto. As a royal diva, he was extremely wary of not being upstaged by other members of the group and face-slapped Hibiscus backstage, after the hippie drag queen stole his spotlight when he had the nerve to appear in a zebra costume during one of Sylvester’s songs.

Following the New York disaster, Sylvester left the Cockettes to work with Motown producer Harvey Fuqua and dance music pioneer Patrick Cowley, releasing his biggest hits, the disco classics “You Make Me Feel (Mighty Real)” in 1978 and “Do You Wanna Funk” in 1982. His backup singers were the Two Tons o’Fun, Martha Wash and Izora Rhodes, who stormed the international charts as The Weather Girls. Sylvester died of AIDS related diseases in December 1988. His androgynous style paved the way for the likes of Prince and Boy George.

For more on The Cockettes including interviews with former glitter queens, check out the documentary by Bill Weber and David Weissman.

Additional Sources:
- “Das einzige, was wir mit den Hippies gemeinsam hatten, waren Drogen”, Mink Stole interviewed by Mike Kelly, from “Golden Years, Materialien und Positionen zu queerer Subkultur und Avantgarde zwischen 1959 und 1974”, Edition Camera Austria 2006
- “Kleine Strolche”, Interview with Sebastian by Mike Kelly, from “Golden Years, Materialien und Positionen zu queerer Subkultur und Avantgarde zwischen 1959 und 1974”, Edition Camera Austria 2006
- Theatre Journal column by Michael Smith, The Village Voice, Nov 18, 1971
- “The Fabulous Sylvester” by Joshua Gamson, Picador, 2005

The list of all people is below, but I really wanted to show you what my poster looks like. There is a some Chicago in there and no Bernhard Willhelm. I know, shocking.

Bulletinboard Blvd. from 29.01.09 – 28.02.09

Posters by Ei Arakawa/Patrick Price, Arakawa and Gins, Thomas Bayrle, Michael Beutler, Gerry Bibby, Jesse Benson, Henning Bohl, Catrin Bolt, Wolfgang Breuer, Michael Callies

David Catherall, Sunah Choi, Kerstin Cmelka, Dépendance, Sara Deraedt, Michele Di Menna, Lucy Indiana Dodd, Christian Egger, Michaela Eichwald, Jana Euler et Manuel Gnam

Fabrics Interseason, Isabelle Fein, Olivier Foulon, Free Class FFM, GirlsOnHorses (Elke Auer/Eva Egermann/Esther Straganz/Julia Wieger), Manuel Gorkiewicz, Gülsüm Güler, Marlene Haring, Florian Hecker, Tamara Henderson

Darcy Huebler, Tom Humphreys, Nate Hylden, Anna Jermolaewa, Steffen Jørgensen/ Robert Kjaer Clausen/ Allan Nicolaisen, David Jourdan, Pernille Kapper Williams, Annette Kelm

Thomas Kilpper, Peter Kortmann, Michael Krebber, Markus Krottendorfer , Andrei Koschmieder, Sonia Leimer, Anita Leisz, Brian Mann, Christian Mayer, Birgit Megerle

Michaela Meise, Almut Middel, Daniel Müller-Friedrichsen, Joshua Nathanson, Dennis Oppenheim, Michael Part, Luciano Perna, Manfred Pernice, Produzentin, Josephine Pryde

Barak Reiser, Sabine Reitmaier, Mandla Reuter, Claus Richter, Ulla Rossek, Matthias Schaufler, Bernhard Schreiner, Nora Schultz, Dietmar Schwärzler, Hanna Schwarz

Constanze Schweiger, Ditte Soria, Anne Speier, Tove Storch, Josef Strau, Stephen Suckale, Megan Sullivan, Stefan Thater, Pascal Theriault, Harald Thys/Jos de Gruyter

Vier5, Westphalie Verlag, Alexander Wolff, Amelie von Wulffen, Haegue Yang, Nate Young, Alivia Zivich, Andreas Zybach with a stencil by Michael Beutler.

The new issue of Mode Depesche has just been released. The cover of the fashion magazine features model and actress Marisa Berenson (granddaughter of famous fashion designer Elisa Schiaparelli). You may remember Marisa from her roles in Barry Lydon or Visconti’s Death in Venice. Of course there are many photos of her. I only want to point you to the cover of Vogue (July 1970), together with Helmut Berger.
Also, there is an interview with Peter Berlin done by Claus.

Anyway, at the beginning of July I did a short trip to Brussels to meet up with designer Jean-Paul Lespagnard to talk about his latest collections, French fries, obsessions and Madonna’s death.

Pictures of his work and the interview after the jump.

produzentin: You won the public and the 1,2,3 prize of this years Hyeres festival with your collection “Ich will ‘nen Cowboy als Mann”. Can you tell me a little bit about the collection and how it came together?

Jean-Paul Lespagnard: First, I found this fabric one year ago, and when you touch it you get the same feeling as when you are buying French fries wrapped in paper here in Belgium. When the wrapping comes in touch with Mayonnaise it becomes a bit transparent. And the colour of the fabric is a bit dirty at the same time. So I thought a collection about French fries could be nice.
Then I worked in Berlin for another project and during that time I saw a documentary about Gitte, who has this song “Ich will ‘nen Cowboy als Mann”. This is when I came up with the idea to combine French fries and cowboy stuff in the collection.
Finally, I found pictures of rodeo clowns on the Internet and as they were never used in fashion, I added them to the mix.

P: And had you heard about Gitte before?

JP: No, I just recently discovered her in Berlin.

P: I remember that she was on German TV a lot in the 80ties.

JP: It is so amazing what she did. She is still very popular right?

P: I’m not sure. Is she still singing?

JP: She is still doing the same stuff.

P: Can you tell me a little bit about Jacqueline? I read that you imagined her as a fictional character for the collection.

JP: Jacqueline owns and works at a French fries place and is dreaming about going to Texas to meet the man of her life. She is listening to “Ich will ‘nen Cowboy als Mann” at work. In her free time, she is creating this outfit to become a rodeo clown, to jump into the arena and protect the man from falling down the bull. This woman wants to protect her future lover. Jacqueline is very strong.
It didn’t end up in the collection, but I was planning on having t-shirts with the phrase “Save a bull – ride a cowboy”.

P: Can you tell me a little bit about the process of the festival?

JP: You had to apply with your portfolio and one completed silhouette at the end of November. There where around 400 people who sent in their portfolio. In January, a jury selected 70 designers to sent their portfolio to Paris where the final selection took place.

P: After the 10 designers where selected for Hyeres, everyone had to produce a collection. How many silhouettes did you have to produce?

JP: Seven silhouettes had to be completed between January and May.

P: How many collections have you done before Hyeres?

JP: The Hyeres collection is the first one I’m showing. I finished school in 2002 and did a couple of small collections just for myself to get training with patterns and such things. In fact, I was dreaming about being part of the Hyeres festival since I came out of school but I never sent in my portfolio because I thought I was not ready yet.

P: One of your dresses is made out of a child’s tipi. Another one features needlepoint stitching that was done by patients of a mental hospital. How did you get in touch with the people from the hospital and how did you get them involved?

JP: One year ago I visited a friend of mine at the hospital and I saw a small bag that the patients had done with this kind of cross-stitching. I thought it was fantastic. So, I talked to the people from the hospital and they were really enthusiastic to participate in a fashion project because usually they just do this work to occupy the patients.
When I got selected I called them immediately but it took them a long time to complete the stitching. I really wanted to work with the patients from the mental hospital, because Jacqueline’s story and the collection are about obsession and to go where you want. I wanted to show that Jacqueline is crazy in love. It’s about obsession and craziness at the same time. This is also why clowns fit the theme.

P: Will some of the collection be produced?

JP: After Hyeres, I found a commercial agent and someone who wants to put money in my collection, so we’re talking about it.

P: Will the clothes that have the stitching be produced too?

JP: I still don’t know because it would cost a lot. And the people from the hospital are not a factory. I would have to see if they are ready to do it or if I will have to go to India to make it. Of course, I would love to do it with them.

P: And you just gave them a drawing of what you wanted to have?

JP: I worked with a friend of mine who did the drawings, his name is Patrick Croes and then we transferred his drawings to the stitching pattern.

P: I’ve read that you studied economics, art and fashion. Did you know from the beginning that you wanted to study all three of them? Or with what did you start?

JP: Since a child I wanted to be a designer. I studied economics because it was the only way to have two hours of drawing classes. It was very interesting for me to study a bit of economics. But it focused more on the basic needs of people, like eating and drinking and if you see something that your neighbours have then you want it, etc. It was just the basics. After that, I switched to art for 5 years and then to fashion.

P: Why didn’t you switch to fashion directly?

JP: If you just study something like sewing you get stuck pretty easily. You don’t get a sense of how far an idea can go. For me, it is better to be really creative. For example, sometimes I’m drawing and meet my pattern maker afterwards to see if it is possible or not.

P: So you wanted to study art to get a broader perspective?

JP: Yes and imagination. Preparing a collection is just like an art process for me, because with a collection I want to create a complete world, like the story of Jacqueline. It is like coming up with a movie, which includes the costumes, the story, the surroundings, the music. To me, the music and the make up are very important aspects of the fashion show and I like to think about them from the beginning.

P: What was the music for the show in Hyeres?

JP: It was the music from Emmanuelle; the soft-core erotic movie from the Seventies and Skatesteak by Mr. Oizo and Sebastien Tellier, which is from the soundtrack of the French movie Steak.
I was at a disco when I heard the song first and said to myself, wow, this is the music for my show. I asked the DJ what it was and when he said it was from a movie called Steak, I thought, this just fits so good into my collection. I’m taking every little bit as I find it.

P: This seems to be the case with a lot of things for the Hyeres collection, like the fabric you found, the cross stitching, the Gitte and the Steak song.

JP: It all depends, sometimes I’m finding fabric, sometimes I’m hearing stories, sometimes I meet someone and I get inspired, sometimes it is a movie.
JP: My next collection is about Sylvester Stallone. When I was in Hyeres, I had this idea about doing another collection with Jacqueline. She is fed up with Texas and she is watching the movie Cliffhanger. That inspires her to go to Austria to become a climber. At the end, when Jacqueline is completely obsessed with Sylvester Stallone, she is watching the Rocky movies. Hence, my next collection is about climbers and boxers.

P: Jacqueline is moving on.

JP: Yes, she’s moving on.

P: Is the Sylvester Stallone collection going to be produced by 1,2,3?

JP: Yes.

P: 1,2,3 is a fashion company, a chain store with shops in France and Belgium?

JP: Yes, it’s fast food fashion.

P: How big is the collection going to be?

JP: 1,2,3 are asking for 6 or 7 silhouettes. It is kind of the same small collection as for Hyeres, where I will present it next year.
The collection is mostly for women but it looks like there will be t-shirts, so it will be accessible for men, too. I’m working on it right now and I’m trying to push for some accessories and shoes. I think that accessories are really important.

P: The Stallone collection will be the first in the shops from you?

JP: Yes, it will be in the shops for spring / summer 2009. But also, I’m in talks about this years Hyeres collection and bringing it to the stores.
Additionally, I have found a new job as the artistic director of a new multi brand fashion store for men and women in Paris with my collection in it. I have been asked to do the whole process, from the initial idea, working with the architect on the concept, etc.

P: When will it open?

JP: We’re planning to open in January 2009.

P: Are you going to move to Paris?

JP: No, definitely not.

P: So you’re going to stay in Brussels?

JP: Yeah, it is only one hour by train and the train station is really close from my Brussels’ studio.

P: You just got back from Paris, right? Did you see a lot of shows for spring/summer 2009?

JP: I saw only three menswear shows, Roman Kremer, Bernhard Willhelm and Dior. I was mainly there to meet with my investor and other people.

P: What did you think about those 3 shows?

JP: I have no opinion. I enjoyed Romain Kremer, the colours were really nice. Bernhard is still Bernhard and I like it a lot. Dior was just for the show and seeing the stars and everything, it is just really different.
To me, fashion is more like a business. I’m trying not to watch too many shows because I don’t want to be too much inspired by fashion. For me it is important to be inspired by other things, for example by the work of Paul McCarthy.
However, I like to have a look on all the collections to see what is missing, from my point of view and then I’m able to put it in my collection.

P: Do you have any fashion icons?

JP: I don’t have fashion icons. I can say that I really like Jean-Charles de Castelbajac, because he is very colorful and funny, Bernhard Willhelm, Walter van Beirendonck and Lanvin. I appreciate it when there are good patterns and great idea. I’m not working in fashion to do black pants and white shirts just to be commercial.

P: Just before I came to Europe for the summer I was in Montreal and they had opened a Yves Saint Laurent retrospective exhibition at the musée des beaux-arts one week before he died.

JP: This must be good publicity for them?

P: Sad to say, but it must be. They had a lot of his old collections and couture. From early on he had done collaborations with or homages to artists. For example, there were Mondrian, Westerberg and Picasso dresses that were inspired by individual paintings. Could you see yourself doing something similar?

JP: If one day Paul McCarthy sees my collections and he wants to do a video installation with it, no problem, I can give it to him. It would be such an honor. It would be my pleasure to collaborate with him or with Jeff Koons.
Also, it is nice when I’m working on theatre costumes with Meg Stuart. We’re talking a lot about the costumes and this not so much from the fashion direction. With the theatre work, I don’t have to think about being commercial too much, so I can go further.
When I’m working on my own collection, I’m thinking about the accompanying picture or the photographs, which are inspired by artists I like. For instance, the photos of my final school collection show a woman putting dildos in a mixer.

P: For every issue, Mode Depesche magazine has a theme and this time it is “beauty pageant”. I looked up a couple of questions that the final 5 contestants of the Miss Universe pageant have been asked over the years.
If you had to recommend a book to someone what book would it be and why?

JP: I’m not a big reader but in French we say “beaux livre”, which basically means book with pictures, which I like. I would recommend a book about traditions in different countries. In Belgium, we have a lot of traditions, like carnival for example. To me it is really nice to know about traditions; they are about history and things that go to the heart.

P: What one failure in your life did you most learn from?

JP: Wow. I can never be Miss Universe. A failure?! (thinking) I never failed (laughing).

P: What is the biggest challenge in your life?

JP: To fulfill my dreams.

P: What is one of the difficult situations your country is going through and what would you do to help solve it?

JP: I think it is the language. The Dutch and the French, they always fight about it. It is about different cultures. And I’m trying my best to mix them in my collection to show that Flemish and French people can be friends and hold hands.

P: If you could interview any female leader in history who would you interview and why?

JP: It sounds really cliché when I’m saying this, but a person that comes to my mind is Madonna. She changed a lot of things and did a lot of things for a lot of people. We were in the car driving to Hamburg for 5 hours and we couldn’t stop talking and laughing about what will happen when Madonna dies. It will be crazy.

P: Will it be as crazy as when Judy Garland died? Do you think there will be a Stonewall II?

JP: It will be worse (laughing). People will get really crazy. People will kill themselves.

P: Because Madonna died?

JP: Yeah, I mean, I will not. I have the feeling that for some people she is that important.

P: For some people that are really obsessed with her?

JP: Yes. We were talking about obsession and for me obsession is a good way to think but at the same time it can be dangerous.

P: Are you a Madonna fan? Do you listen to her music?

JP: I’m not a fan. I listen to her music sometimes, though.

P: What is your favourite song or album?

JP: I really like Secret from Bedtime Stories. I like Holiday. I’m not a fan. It is just as with designers. Sometimes, there is a collection I really like, sometimes there are pieces I really like but I’m not saying: Oh, I’m into everything that this person has done.
One can do really good things but then have really bad periods.

P: I have one last Miss Universe question. Give us three words that would describe you and why.

JP: I think that I’m a positive person, I’m trying to forget bad things that happened to me and I’m trying to translate them into good things. In a way, I’m obsessed with that I really want to reach my dream. And being personal.
And why? Because I think I can show the world that it is a good example for everybody. I think it is a nice mirror.

“Madonna und wir” enthält Texte von Dietmar Dath, Detlef Diederichsen, Jens Friebe, die Gretherinnen natürlich, Bernadette La Hengst, Manfred Hermes, Inga Humpe, u.v.m.
Und es gibt einen Beitrag von mir über Madonna und ihre Produzenten.

Dazu gibt es Abbildungen/Bilder von Henning Bohl, Michaela Meise und Josephine Pryde, u.a.

Ein kurzer Auszug aus meinem Text, der sich nicht mit den Produzenten beschäftigt, sondern ein sehr privates Bekenntnis preisgibt:

“Es muss also Silvester 1992 gewesen sein. Toffi und ich waren auf eine Party im Cosmic Space Club in Fulda eingeladen, Madonna und das Sex Buch spukten nun schon seit Monaten in unseren Köpfchen rum. Wir waren so aufgestachelt, dass wir uns inspiriert genug fanden, eine ”Sex”-artige Szene auf der Toilette zu inszenieren. Wir schauten uns in dem grossen Raum um und Toffi sagte: “Setz’ du dich aufs Waschbecken, hinter den Wasserhahn, dann lassen wir das Wasser laufen und ich trinke wie ein kleines Kätzchen von dem spirtzenden Nass.” Ich versuchte mich also auf das Waschbecken zu wuchten. Mein Hinterteil war kaum auf dem Becken gelandet, meine Füsse hatten soeben den Kontakt zum Fussboden verloren, da passierte es: Zuerst ein Knarzen, gefolgt von einem Riesenknall, einem Bersten, das Waschbecken krachte auf den Boden und ich mit ihm. Meine Hände bluteten. Mein weisses Röckchen war plötzlich rosa und rot. Happy New Year!”

So, genug der Werbung. Das Buch kann z.B. hier bestellt werden.

My own personal hysteria most often starts with a crazy itch in my stomach. Sometimes I can satisfy the urge for excitement by shoving two or three jumbo hot dogs down my grubby throat. Other times the pull towards hysteria is so strong that a little snack won’t help. That’s when I feel I have to cause a joyful explosion. And this got me wondering, where does this thing called hysteria come from? What does it mean?

I found this entry in the Online Etymology Dictionary:
Hysterical: from Latin hystericus “of the womb,” from Greek hysterikos “of the womb, suffering in the womb,” from hystera “womb” (see uterus). The ancient Greeks thought that excessive emotionality in women was caused by a displaced uterus and sexual discontent.

I was not surprised: we woman are always to blame.

But being hysterical isn’t like that at all for me. I think it’s the ultimate: it means spreading joy to the people far and wide, like the best form of entertainment. When my own personal hysteria is strong, I feel like an ambassador of joy. Yes: Joy to the World, that’s the mission.

On vacation in Newfoundland, I got that crazy belly itch, again. They have all these wonderful names for towns and bays on the island, including Virgin Arm, Heart’s Delight, Conception Bay. But the one name that really got me going was Dildo. I sort of hyped myself up into a frenzy over it. Maybe it was Dildo Fever, Dildo Hysteria.

Of course, I thought, in a town called Dildo, the streets must be paved with pleasure. Them Dildonians are surely an ecstatic folk – why else would they have chosen the name?

So off I went, hitchhiking my way around Newfoundland. I was all pumped up, thumb held high against the battering wind. Cars, trucks, SUVs, pick-up trucks, vans passed by. Some drivers honked and waved, but 15 minutes on not one of them had been so kind as to take my little butt on board.

I began to worry. What if I’m not going to be able to deliver my inner joy to the outside world? What if them Dildonian’s aren’t receptive? What will happen if their subtractions collide with the sum of all my inner additions?

That’s when I took matters into my own two pumps and walked into town. I arrived boiling over with excitement, the old hysterical belly-itch going strong. I needed relief. I strolled around Dildo and along its wonderful harbor. No one there. Where are them Dildonian’s?

Suddenly, I saw this cute, tiny little pony standing on someone’s front porch tethered to a post. I thought: good, this little bugger can’t escape my joyful mission: I will infect it with my frenzy and commandeer it for a bold ride through the streets of Dildo. That will lift everyone’s spirits! But it was not to be – the pony used the same hysteria-repression technique as me: it ate and ate and ate. I stroked it, tried to speaking to it rationally, then yelling. I did a little dance. But I could do nothing to distract it from eating. And eating. And eating.

I felt like I was about to implode. There was a subtraction being made to what had been added to my inner joy-power supply. Yes, there were several people staring at me from the safety of their Dildonian dwellings – some of them even had binoculars – but no explosion of pleasure rocking the streets of Dildo yet.

The ambassador of joy decided to give it another try.

Near the middle of town I saw a place called the Dildo Interpretation Centre. That once again set my imagination aglow. What could this be all about? Do the people of Dildo have different interpretations for, well, Dildo? Are there other meanings for Dildo we don’t know about?

Entering the Interpretation Centre, it quickly dawned on me that I was in a museum. And it wasn’t dedicated to that time-tested ‘ol Dildo you and I had been thinking of the whole time, the one that had first got my joyful spirits bubbling like a fat turkey roasting in its own juices.

Well, I raved with joy nonetheless. This Dildo Centre was packed with pertinent Dildo information: all the Faqs on Dildo’s fishery, its founding fathers, and whales galore. They even had a little shrine there to HRH Queen Elisabeth II.

And then, finally, I discovered a little metal plaque bearing the official Dildonian explanation of how the town came to have its name:

“D’Isle Duo” can be translated into Spanish, Portuguese and French, all roughly meaning ‘two islands’. With respect to our community, we believe these two islands to be Spread Eagle and Dildo Island, both visible from our community. Over time, with the dialects of the settlers, the flow has been lost and it evolved into Dildo.

It made me a little sad that they felt the need to deny the true glory of their name – why not stand up proudly for the truth? What if they don’t let me? Why repress the true spirit of Dildo? And I still had my unquenchable thirst to bring joy to these people!

Finally, I knew I was in the right place: they needed my help to let that deeper, pent-up meaning all hang out. I kept wandering around the museum, glowing with joy. Everything was so cute and wonderful. I had that itch in my tummy – it was all shaky and wobbly. I wondered if it wasn’t just an intestinal problem.

Then it hit me like a deer in the headlights: The explosion. I was about to drop a bomb – a J-bomb. I lay down amongst the whalebones for comfort and out it splashed: The little bomb of joy. I was so glad I didn’t have my panties on.

So there it was, my contribution to the Dildo Interpretation Centre: the joy bomb would now always be there to spread good cheer and pleasure to all the future generations of Dildonians still to come.

Photos by Oliver Husain
Dress by Mary Messhausen
Stockings by Bernhard Willhelm
Editorial office by Ellen Wagner

Here are a few set pictures.

Vanity Ballroom, Detroit

The premiere of the short took place:
Friday, January 5th 2007, 21 h
Kino in der Brücke
Hahnenstraße 6 – Cologne

And afterwards: African Drum
Weidengasse 79 – Cologne

This time it is not about your favourite fruits. It is about your favourite food compound: carbohydrates. Sexy Carbohydrates! Everyone loves carbs and so do we.

Have a look at a couple of our monthly carbs after the jump.

In die Fashionwüste?

Ein Jahr Kanada. Schon vor der Abreise gibt es Unkenrufe aus der Heimat: Was? In die Fashionwüste? Nach Nordamerika? Bist du wirklich sicher?
Ich tue es lapidar ab. Die werden sich in Kanada nicht nur in Kartoffelsäcke wickeln.

Nachdem der Jetlag überwunden ist, gehe ich endlich in Toronto aus. In einer Clubdisco sehe ich einen jungen Mann, der in seiner androgynen Art, vom Stil leicht an einer butchen Lesbe angelehnt, ein Modefan sein könnte. Als ich nach Hause gehe, steht er am Ausgang und sieht, wie ich mich mit der Mauerjacke auf die Kälte vorbereite: “Is this Bernhard Willhelm?”. Ich jubele innerlich, ob der Freude, dass es Modefans in Toronto gibt. Bisher wurde die Jacke zwar bemerkt, aber nicht erkannt. Es stellt sich heraus, dass es sich um den Modedesigner Jeremy Laing handelt. Seine zweite Kollektion wird auf der New York Fashion Week präsentiert.

Ich google im Internet nach Boutiquen in Toronto. Ein Laden mit den jüngeren europäischen Designern scheint sich nicht um seine Internetseite zu kümmern, sie ist nicht erreichbar. Ich denke an das Schlimmste, mache mich jedoch auf den Weg durch die Stadt und stehe vor einem verlassenen Raum, “For Rent”.
Ansonsten gibt es ein großes Designerkaufhaus in Toronto, dass führt Margiela, Comme des Garçons, aber auch D&G und Dsquared2, die Zwillinge Dean and Dan Caten hinter dem Label sind schließlich gebürtige Kanadier.
Als ich Jeremys Mode in dem Kaufhaus entdecke, probiere ich sie heimlich an. Die Kleider sind elegant, charmant und haben Humor. Sie erinnern mich an Stephan Schneider und Veronique Branquinho. Begeistert bin ich von den Mänteln, Blusen und Röcken, die auf der Hinterseite eine Art Unterschlupf, abgespreizt vom Körper, haben. Wirklich sehr schön, aber wie immer passe ich in die kleinen Damengrößen nicht rein, die Reißverschlüsse und Knöpfe wollen nicht schließen. Thank you, I can get out of this myself. Thanks.

Dafür benutzte ich jedoch Jeremy’s Kennenlernspruch, als ich in einem Gay Striplokal einen Fashionfan sehe. Er trägt einen Pullover aus der grauen Bernhard Kollektion. Wir haben einen prächtigen Abend zusammen, schauen einem Amateurstripper mit offenen Mündern bei seinem fantastischen, Bierflaschen einbeziehenden, hyperschnellen Tanz zu. Bernhard builds bridges.

Meine neuen Freunde raten mir zu einem Shoppingtrip nach New York. Bevor ich meine Kurzreise starte, rufe ich in der Heimat an. Die neuen Sommerkollektionen sind eingetroffen: “Und dann gibt es noch diese Mütze mit Visier im Stars und Stripes Muster.”
Ich bin entsetzt: “Nein, dass geht ja gar nicht. Da rümpfen die Kanadier nur die Nase, wenn sie denken, ich könnte eine patriotische USA Bürgerin sein.”

Für die Reise nach New York werde ich kurz gebrieft: Just go to Seven, according to their website they are a progressive, multi-label, designer fashion boutique. Kaum gelandet, bin ich auf der Mercer Street. Man kann sich unter anderem Bless, Umbro by Kim Jones Sneaker, Jeremy Scott, Preen, Veronique Branquihno und Raf Simons holen. Der nette Besitzer erklärt mir, dass die heissen Shirts, Hosen und Röcke schon ausverkauft sind und dass es in dieser Metropole keine andere Boutique gibt, die Bernhards Männerkollektion verkauft. Na prima.
Ich bin verwirrt und ziellos, rede mir ein, es muss ohne Designer aus dem alten Europa gehen. Vielleicht sollte ich mich von Streetcouture inspirieren lassen. Ein Taxi chauffiert mich nach Brooklyn; Fulton Street hoch und runter. In einem Schaufenster sehe ich wunderbare Turnschuhe vorbeihuschen. Was war das? Customized sind die Schuhe, mit kleinen, funkelnden Dollarzeichen, Musiknoten, NY Symbolen oder ganz großartig mit unregelmäßigen, abstrakten Kritzelkreisen. Sofort zur Kasse, eingepackt, fertig.

Zurück in Toronto scheint keine Rettung in Sicht, als zwei Freundinnen aus Deutschland zu Besuch kommen. Sie wollen unbedingt in einem Prime Outlet Center shoppen, dass sich auf der US-amerikanischen Seite der Niagara Falls befindet. Dafür die Grenzkontrollschikanen auf sich nehmen? Ja aber logisch, insistieren die Gäste.
Also am Vormittag hurtig die Niagara Fälle abfotografiert, schnell über die Grenze, investigative Fragen beantwortet, dann endlich: Outlet Fun.
Meine Freundinnen begeistern sich für Luxus-Jeansmarken, die an mir vorbeigegangen sind: 7 for all Mankind, H – Citizens of Humanity, True Religion und Rock & Republic. Langsam beginne ich zu verstehen: Von R&R gibt es eine Victoria Beckham Edition: Strass-Krönchen auf dem Po und Wartelisten in Deutschland. Meine Freundinnen flippen aus und schlagen zu. Ihre Tüten sind prall gefüllt. Für mich bleibt nichts übrig, obwohl ich so gerne in Victoria’s Autobiographie “Learning To Fly” quergelesen habe.

Stunden vergehen und ich fühle mich ausgegrenzt, meine Lieblingsdesigner werden nicht angeboten. Ich schlendere verzweifelt durch den Ralph Lauren Store und überlege, ob mich das dunkellila Poloshirt schlank macht. Nein, doch nicht.

Bedrücktes Weiterbummeln. Plötzlich entdecke ich einen Laden der Accessoire Marke Claire’s. Erst als ich den Schriftzug Claire’s dreimal wiederholt habe, erinnere ich mich. Mein Herz schlägt schneller mit jedem Schritt, mit dem ich dem Geschäft näher komme. Wie konnte ich nur vergessen, dass meine absolute Lieblingskünstlerin hier ihren Zauber ausgebreitet hat. Überglücklich kaufe ich eine funkelnde Halskette, die auch als schmaler Gürtel gewickelt werden kann. Natürlich aus der Linie “Glamorized by Mariah”.

Endlich entspannt gönne ich mir ein Eis. Drei riesige Kugeln in den umwerfenden Richtungen Turtle Soup, Baklava und New York Super Fudge Chunk.

Reichhaltige Schokoladensauce gleitet an den Eisbergen hinunter. Wo soll ich nur zuerst Lecken? Lieber löffeln. Meine Geschmacksknospen buchstabieren BLISS.

Sometimes, happiness is just around the corner of an outlet mall.
I got my education.

“If these fruits could talk 2006″ is the name of the calendar and it should remind of the wonderful film, If these walls could talk 2. We wanted that slight lesbian touch.

The pictures below show 6 months. This is the perfect christmas gift, which will cause overheated joy underneath the christmas tree. There is a bonus postard coming with the calender.

Order your copy now for €20 with the email form below. Sold out.
We love juicy fruits!

Filth Is My Life – Divine, zum 60.

“Divine is my Elisabeth Taylor.” (John Waters)
“His face is the Edie Sedgwick type of face, but fat.” (The Andy Warhol Diaries)

Ohne Schminke und Kostüm soll Divine schüchtern, höflich und zurückhaltend gewesen sein. Sobald die Schminke aufgetragen wurde begann die Verwandlung. Eine andere, wildere Persönlichkeit kam zum Vorschein, die für so viele Drag Queens den Weg bereitet hat. Filth is my life, rief sie in Pink Flamingos und hat damit den auf Mainstream-Schönheit getrimmten, dürren Drag Queens aller Zeiten vor die Füße gekotzt und die bestehenden Mittelklassewerte, mit denen sie selbst aufgewachsen war, hinter sich gelassen. Sie wurde als Schwergewicht zum Sexsymbol. Herrlich!

Divine ist mit serbischer Abstammung in Baltimore aufgewachsen. Schon als Teenager war er Fan von Elisabeth Taylor und Jayne Mansfield, von denen er sich für seinen frühen Look und femmen Gang inspirieren ließ. Seine Eltern leiteten einen Kindergarten, Divine jobbte als Frisör.

Die frühen John Waters Filme der 60er und 70er Jahre bringen eine laute, dominante und oft wie eine Dampfwalze wirkende Divine hervor. Zwischen dem Regisseur und Divine entsteht eine enge Freundschaft. Mit Pink Flamingos werden John Waters und Divine 1972 zu Underground Superstars. Sie lebt die Rollen, man nimmt ihr jede Bewegung und jeden Dialog ab. Sie verschmilzt mit ihren Charakteren und es ist schwer abzuschätzen, wo Divine aufhört und ihr nächste Rolle, Dawn Davenport, beginnt.

“I’m going to go sink into a long hot beauty bath now, try to erase the stink of a five year marriage. (…) I’m a free woman now and my life is just ready to begin.”
(Divine als Dawn Dawenport in Female Trouble, 1974)

Anfang der 70er tritt sie mit den tollen Hippie-Cocketts in San Francisco auf. Es folgen sehr erfolgreiche Off-Broadway Musicals in NYC, mit denen Divine in USA und London tourt. Wegen diesen vertraglichen Verpflichtungen kann sie in Desparate Living nicht mitspielen, das John Waters Lesben-Melodram, in dem die Rolle der Mole McHenry für sie vorgesehen war (und nicht, wie man vielleicht vorschnell denken könnte, die Rolle der Grizelda Brown, gespielt von der fabelhaften Jean Hill).
1981 dann Polyester. Als Francine Fishpaw hätte sie spätestens den Oscar verdient. Sie ist keine Drag Queen mehr, sondern Hausfrau, das erste Mal in einer Opferrolle. Damit werden die Grenzen der Bürgerlichkeit auf wunderbare Weise weiter verschoben und unterwandert.

“I wish I could be more like you, Cuddles, always optimistic. I look into my future and all I see is a long, dark highway filled with endless toll booths and no exits.”
(Divine als Francine Fishpaw in Polyester, 1981)

Ende der 70er startet Divine’s Gesangskarriere, die den Star, vor allem in Europa, einem heterosexuellen Publikum näher bringt. Sie wurde eben überall gebraucht! Zuerst von Bobby O., der auch für die ersten Pet Shop Boys Hits verantwortlich ist, später von Stock-Aitken-Waterman produziert. Die Hits heißen Walk Like A Man oder Shoot your Shot. Ihr dirty Filmimage wird für die Songs und Liveauftritte genutzt. Die Auftritte im ehemaligen Construction 5 (Frankfurt/Main) und in der Tennisbar in Bad Homburg sollen phänomenal gewesen sein. Disco-Power extrem!

Es folgen Filme außerhalb des John Waters Clans und im Februar 1988 die Premiere von Hairspray, in dem Divine erneut eine Hausfrau spielt und in einer Doppelrolle als männlicher Fernsehsender-Chef zu sehen ist. Im Anschluß an den Film wollte sie eine wiederkehrende Rolle in der Fernsehserie Married With Children spielen. Zum geplanten Drehbeginn der Serie am Morgen des 07. März 1988 erschien Divine nicht. Sie starb durch einen Herzinfarkt im Schlaf. Neben ihrem Bett wurde das Drehbuch zur Fernsehserie gefunden.

Divine wäre am 19. Oktober 60 Jahre alt geworden.

Und selbst in dem letzten John Waters Film, A Dirty Shame, vermisst man sie. Als sexsüchtige Hausfrau Sylvia Stickles wäre sie unschlagbar gewesen.

“John’s movies are so good because there is that love between everybody, that love and devotion to the work and to each other. So, naturally, it comes through on the screen. Even when you’re saying lines like “I hate you” and other horrible, mean things, the love makes that better too.”
(Divine, 1974 Interview)

gab-Magazin, Oktober 2005 (gab-Magazin .pdf Download Seite)

Please find more information about Michael Krebber’s book Alien Hybrid Creatures / Ausserirdische Zwitterwesen after the jump. You can download the cover artwork, showing a spawning sea anemone and additional pages.

It was so much fun to work with Michael on his book and I think it shows.

Michael Krebber – Ausserirdische Zwitterwesen – Alien Hybrid Creatures

Ausserirdische Zwitterwesen / Alien Hybrid Creatures was published in July 2005. In spring 2004 Michael Krebber asked me if I wanted to work with him on this project. He wanted to publish a book on the occasion of his lecture Puberty in Painting.
Of course, I quickly shouted: YES!

Then came the crisis. What to do? What to do? I needed a very special cover idea for the book. For inspiration, I went to the Frankfurt Zoo. After spending hours and hours at the Exotarium without taking a picture of a spawning sea anemone, I finally gave Michael Höpfel a call. He created the 3d cover image.
Everything fell into place when I remembered the phrase “Ausserirdische Zwitterwesen” (Alien Hybrid Creatures), which I caught on TV several years ago. Following the first sketch of the sequence of the covers, pictures and photographs shown in the book, Michael and I arranged the final order.

Alien Hybrid Creatures is available from Buchhandlung Walther König.
A few excerpts below. Click the pictures to download enlarged pdf versions.

produzentin im Gespräch mit Dirk Bach

produzentin: ich hab hier ein paar schöne Karten mit Fragen vorbereitet, wie bei der Sandra Maischberger, damit es für dich ein bisschen intimer wirkt.

Dirk Bach: (lacht) Ich finde es schon mal sehr intim wie uns das kleine Schälchen mit den Schokoladentäfelchen aufgebaut wurde.

produzentin: Vor kurzem ist ja der großartige Film? Im Himmel ist die Hölle los? wieder in die Kinos gekommen!

Dirk Bach: Ich glaube aber nur 2 1/2 tage, dann war er schon wieder draußen!

produzentin: In Frankfurt lief er sogar eine Woche!

Dirk Bach: Nein, hör auf. Wie alt ist der Film denn jetzt? 20 Jahre!

produzentin: Ja genau. In dem Film spielst du den – vielleicht kann man sogar sagen: drogensüchtigen – TV Moderator Willi Wunder, der eine gleichnamige Show präsentiert.

Dirk Bach: Man kann sagen drogensüchtigen TV-Moderator, mit dem berühmten Staubsauger!

produzentin: Hat der Film eigentlich deine Karriere so ein bisschen vorweggenommen — ich will nicht auf Drogen anspielen (lacht)…

Dirk Bach (lacht)

produzentin: … sondern auf deine TV Karriere, denn der Willi Wunder ist ja sehr, sehr beliebt.

Dirk Bach: Nein, aber der Film hat einiges vorweggenommen, was man sich damals nicht vorstellen konnte: Irgendwelche Kabelkanäle, auf denen es wundersame Geschöpfe gibt, die auf einmal große Stars sind. Aber bei mir ist es dann doch ein bisschen anders gekommen. Ich wusste nie, was der Willi Wunder für eine Show hatte, das kommt in dem Film eigentlich gar nicht raus.

produzentin: Es sieht so ein bisschen aus wie Dalli Dalli oder Der große Preis.

Dirk Bach: Ja, irgendwie so was. Stimmt, Ortrud Beginnen hat diese kleine Quizsituation. Vielleicht ein ganz frühes Wer Wird Millionär mit einem kleinen, dicken, drogenmutierten Günther Jauch. Wäre doch Günther Jauch nur so, dann wäre die Welt etwas schöner!

produzentin: Was sind dann aber die Unterschiede zwischen Dirk Bach und Willi Wunder? Oder was hat sich bei dir anders entwickelt?

Dirk Bach: Also, wenn ich diesen schönen blauen Samtanzug sehe, dann kann ich mir mich darin immer noch sehr gut vorstellen. Das Toupet vielleicht nicht, – obwohl, wenn du mir falsche Haare aufsetzt, würde ich auch nicht nein sagen. Wenn ich deine hier sehe, die würde ich auch sofort nehmen. Bei mir war halt der Punkt immer ein anderer, ich bin nicht geworden, was ich geworden bin, weil ich berühmt werden wollte, sondern weil ich Schauspieler sein wollte. Ich wollte Theater spielen. Das dann später Fernsehen dazukommt, und ich absurde Dinge in Australien mache, wer hätte das gedacht? Ich nicht.

produzentin: Liegt dir das Theater näher?

Dirk Bach: Mein Ursprung ist halt das Theater, ich bin Schauspieler geworden, weil ich Theater spielen wollte. Das sich diese großen Facetten, die es in diesem Beruf gibt, öffnen, und dass ich das dann auch alles tue, das passierte halt so nach und nach.

produzentin: Noch mal zurück zu “Im Himmel ist die Hölle los”. Wo kam eigentlich dieser fantastische, mit großen Fix und Foxi Köpfen bedruckte Hausanzug her, den Billie Zöckler in dem Film trägt?

Dirk Bach: Der war von mir!

produzentin: Der war von dir?!

Dirk Bach: Der Fix und Foxi Anzug ist meiner. Der wurde 1980 von meiner Mutter aus Fix und Foxi Kissenbezügen geschneidert. Den Stoff hatten wir damals wahrscheinlich bei Hannemann gekauft, oder wie das hieß. Mit dem Anzug bin ich auch ausgegangen. Irgendwann ist er dann leider auseinandergefallen.

produzentin: Toller Anzug! Und auch irgendwie ein Bernhard Willhelm mäßiger Look.

Dirk Bach: Stimmt! Ein früher Bernhard Willhelm! Wenn er das wüsste!

produzentin: Wie bist du dann später auf Bernhard Willhelm gekommen?

Dirk Bach: Ich glaube, ich habe ihn bei Heimat entdeckt. Ich bin natürlich ein großer Walter van Beirendonck Fan und Bernhard Willhelm hat ja bei ihm gelernt. Und diese ganzen Designer, die in Belgien gelernt haben und da zuzurechnen sind, die gefallen mir gut. Früher war es eben Dries van Noten und so, dass ist heute nicht mehr so aktuell. Es waren erst die Japaner und dann waren es die Belgier.

produzentin: Und was war bei dir der Einstieg? Welcher Designer?

Dirk Bach: Yamamoto. Das war zu einer Zeit, als er so glockig schnitt. Und glockig kam mir sehr entgegen.

produzentin: Glockig sieht ja auch sehr gut aus!

Dirk Bach: Ja, eben. Da habe ich noch wundervolle Jacketts, die kann man immer noch anziehen. Es ist alles wundervoll. Die waren immer mit riesigen Dingen bestickt, das war mir natürlich eine große Freude. Diese Tristesse, mit diesem Schwarz, was die Leute in ihren Werbeagenturen oder in ihren kreativen Anstalten tragen, das ist nicht meine Freude. Ich finde, die Kleidung muss schon irgendwie vor mir erblühen. Dann bin ich glücklich und zufrieden.

produzentin: Hast du ein Lieblingskleidungsstück von Bernhard Willhelm?

Dirk Bach: Ja aus einer frühen Kollektion, eine Jacke und eine Hose, eben wie ein kleiner Anzug, in weichem, sweatshirtmäßigen Stoff, und darauf sitzen lauter kleine Erbsenbabies in Zuckerschoten. Das ist mein absoluter Lieblingsanzug, den trage ich sehr, sehr, sehr, sehr gern. Dazu habe ich ein Bernard Willhelm T-Shirt, da sitzt King Kong auf dem Empire State Building. Und hübsche Stiefel von W&LT von Walter van Beirendonck. Das ist ein sehr schönes Outfit. Mein Lieblingsoutfit.

produzentin: Nachdem ich gefragt wurde, dieses Gespräch mit dir zu führen, und ich meinen Freunden davon erzählt habe, sagten die sie haben den Dirk auch schon oft im Fernsehen in Bernhard Willhelm gesehen. Ich hatte das leider immer verpasst. Dann bekam ich plötzlich einen Anruf: Schalt mal auf RTL, der Dirk trägt Bernhard! Das war dann glaube ich bei einer 80er Show und du hattest die Hose mit den Clownsgesichtern an. Und das fand ich dann ganz toll.

Dirk Bach: Ja, die Bernhard Willhelm Hose, ein T-shirt von Boy George und eine Jacke, die ich in Australien gekauft hatte. Dort gibt es ja ganz viele sehr, sehr schrille junge Designer, die wundervolle Sachen machen, die aber gar nicht nach Deutschland kommen.

produzentin: War das eigentlich ein T-Shirt von Boy Georges Musical Taboo?

Dirk Bach: Es war eins, aus dem später Taboo wurde. Das war lange bevor er Taboo gemacht hat, als er das erste Mal Leigh Bowery zitiert hat, das hast du richtig erkannt. Das war dieses Disco Terrorist.

produzentin: Dann bist du also Boy George und Leigh Bowery Fan?

Dirk Bach: Ja natürlich, Boy George. Ich hatte ja das selbe Aufwachsen. Ein ähnliches Großwerden mit ähnlichen Einflüssen,er in England und ich eben in Deutschland. Erst war ich bei David Bowie, so wie Boy George auch. Und es gab ja auch gleichzeitige Momente, als er in die Pop Musik ging, ging ich ins Theater. Dabei haben wir aber die selben Vorlieben behalten für bestimmte Dinge.
Am liebsten mag ich die absurden Boy George Sachen. Er hat ja jetzt in Amerika eine Linie, B-Rude. Die finde ich ein bisschen doof, weil sie industriell gefertigt wird. Die ersten Sachen hat er in England gemacht und in einem Bioladen verkauft, was ich ganz großartig fand. Die waren wirklich zu Hause geklöppelt. Da hat er aus alten Hemden die Labels rausgeschnitten und sie mit allem möglichen beschüttet, mit Kleber, mit Farben, auch mit Siegelwachs, und daraus eben wunderbare Dinge kreiert. Das mag ich natürlich sehr sehr gerne. Ich habe einiges davon erstanden im Bioladen, das fand ich so schick!

produzentin: Und hast du dann auch noch etwas Gemüse mitgenommen?

Dirk Bach: Nö, das habe ich dann diesen strengen anderen Kunden überlassen.

produzentin: Hast du Boy George dort getroffen?

Dirk Bach: Nein, ich habe ihn aber mal gesehen, natürlich, weil ich in Taboo ungefähr 9 mal drin war.

produzentin: In New York oder London?

Dirk Bach: In London war ich wahrscheinlich sechs oder sieben Mal drin und in New York auch noch zweimal.

produzentin: Welche Aufführung hat dir besser gefallen?

Dirk Bach: Ich mochte, was sie im Londoner Westend gemacht haben. Von der ersten Vorstellung bis zur letzten habe ich das immer wieder gesehen und es war toll, was da alles passiert ist. Und wie sie die Stimmung immer wieder neu gebaut haben. Es war sehr intim und sehr nah dran. Wir, als altes Europa, verstehen was da passiert, aber es war natürlich schwierig, das nach NYC zu transportieren. Da wurde es eine riesige Broadwayshow, die 10 Millionen Dollar gekostet hat. Es war natürlich großartig, das Musical so gigantisch, riesig und opulent zu sehen. Hat auch viel Spass gemacht, aber dadurch hattest du eine viel größere Distanz. Er hat jetzt in seinem Buch sehr beklagt, wie es dort zum Beispiel mit den Kostümen gelaufen ist. Da wurden Sachen für 10000 Dollar angefertigt, und er sagte, was soll das, da setzen wir uns lieber mit einer Heißklebepistole hin und hauen die Kostüme zusammen. Das ist eben der Gedanke, den er hatte. Ihm ging es um etwas anderes. Wahrscheinlich war das auch teilweise der Grund, wieso sie in NYC gescheitert sind.

produzentin: Es ging als eher um den Ausdruck und das Gefühl und nicht darum, dass es 100% perfekt ist?

Dirk Bach: Nein, eben nicht, weil um das 100% Perfekte ging es bei Leigh Bowery ja auch nicht. Da war der Akt des Herstellens der Kostüme viel wichtiger als der des wirklich damit Ausgehens. Man hat neun Stunden sein Kostüm gebastelt, aber danach waren alle so betrunken das sie in dem Outfit zusammengeklappt sind. Aber es war ein großer Abend.

produzentin: Ja, und wenn man sich manche Kostüme ansieht, muss das Tragen durch das Abbinden von Körperteilen weh getan haben, oder man hat wahnsinnig geschwitzt.

Dirk Bach: Es ging wirklich um was anderes als schön und gepflegt in der Ecke zu sitzen.

produzentin: Ja, das kann ich gut verstehen.
Jetzt geht die neue Ausgabe der Modedepesche über Mode und Luxus oder Luxusmode oder Modeluxus. Hast du durch die Designermode ein anderes Gefühl für Luxus bekommen?

Dirk Bach: Ja, Luxus, ist immer so abstrus, Leute haben ihren Luxus mit Marken wie Hermes und Dingelchen und was noch, ich weiss nicht, ich habe auch nichts mit Diamanten und Gold, das ist mir weit entfernt. Ich trage hier diese MTV Asien Uhr gerne, die gefällt mir gut. Es ist mehr die Vorstellung, das da jemand etwas getan hat, was sein Gedanke, sein Input, seine Kunst war, daran habe ich große Freude, und dann ist es natürlich wieder Luxus, weil es etwas besonderes ist und nicht nur irgendwelche Kleidung.
Für mich soll Kleidung dazu passen, wie ich mich grade fühle… wenn ich weiss, ich muss früh aufstehen und irgendwo sein, muss ich wirklich sehr viel überlegen, und brauche dann auch eine ziemlich lange Zeit, um zu überlegen, was könnte mein Gefühl, wie könnte meine Stimmung sein, was will ich ausdrücken, wie will ich drauf sein. Dann brauche ich die passende Kleidung, weil die zu alldem dazu gehört. Also es ist nicht nur Schutz, es ist Ausdruck, es ist alles!

produzentin: Und was machst du, wenn deine Stimmung umschlägt?

Dirk Bach: Dann wird es kritisch. Dann muss ich sehr schnell umschalten. Das ist auch schon oft passiert. Das ist furchtbar. Das ist nicht schön.

produzentin: Auf der anderen Seite könnte man auch sagen, was ist das für eine Luxus-Ische? Mit den ganzen Labels. Der läuft in Bernhard rum und auf seiner Mütze hat er eine kleine Chanel Kassette. Das ist zwar kein Hermes, aber es sind trotzdem Statussymbole.

Dirk Bach: Wenn ich was lustiges von Hermes sehe, nichts dagegen. Ich denke, bei mir ist das Outfit immer zu abstrus gemischt, dass man sagen könnte, ich bin eine Ische. Da kann auch der Fubu Schuh dabei sein, den 70% der Jugendlichen tragen, mit irgendwas anderem kombiniert. Da habe ich keine Berührungsängste. Ganz im Gegenteil. Nehmt alles und mischt und seid glücklich.
Ich habe aber nichts gegen einen uniformen Look. Manchmal ist es bestechend, dass zu sehen. Aber ich glaube, das ist immer nur bestechend zu sehen, wenn Menschen jung sind. Dann finde ich das putzig und suess.
Aber am putzigsten finde ich immer, wenn es sich verwirbelt und wild gemischt ist. Und das gab es eben auch schon früher, ich denke daran hast du immer schon gemerkt, wer ein bisschen anders ist. Wessen Herz eben offen war für die Dinge. Und wer nicht dogmatisch war und nur cool sein musste.

produzentin: Wenn sich der Look auch mal gebrochen hat?

Dirk Bach: Das Brechen ist sowieso das Wichtigste, sonst ist es nur ein gekauftes Gefühl. Stil ist eher, wenn du offen bist für diese wilde Mischung.
Und auch die Absurdität wissen. Es ist absurd, dass es 2000 Euro kostet, aber ich habe jetzt Freude daran. Gib mir da noch irgendwas für 10 Dollar dazu und dann ist alles ganz prima.
Ich finde das halt cool, die Chanel Kassette zu tragen und trotzdem meine Swatch dazu.

produzentin: Wieviele Teile hast du im Kleiderschrank?

Dirk Bach: Oh, das ist schwierig, das wichtigste Kleidungsstück ist sowieso das T-Shirt, weil ich natürlich am liebsten eine absurde Hose zu einem absurden T-Shirts kombiniere. Und T-Shirts, dass sind glaube ich Hunderte. Hosen, keine Ahnung, habe ich nie gezählt. Wir haben irgendwann mal aufgestockt, ich glaube es sind so 10 Meter Kleiderschrank.

produzentin: Gibt es eine extra Abteilung Bernhard Willhelm?

Dirk Bach: Nö, ich habe alle Designer durcheinander. Nur thematisch geordnet, damit ich alles wiederfinde. Da sind die Shirts von Boy George, dahinter sind die von Marylin Manson, daneben ein bischen Pop Kultur mit New Kids on the Block, Cindy Lauper und was weiss ich noch was, dann politische Shirts, dann die Vegetarier Shirts. Da sind Folter Shirts. (lacht)

produzentin: Und gibt es eine eigene Kategorie für Drag?

Dirk Bach: Nee, ich habe ein Wollkleid, und das ist auch wirklich das einzige Kleid – obwohl, es gibt noch so ein paar Yamamoto Pullover, die würden
durchaus als Kleid zählen. Sonst habe ich keine Kleider.

produzentin: Und das Kleid vom deutschen Fernsehpreis?

Dirk Bach: Ja, dass war nicht meins, das ist beim WDR, die haben es hergestellt und denen gehört es auch.

produzentin: Wessen Idee war das eigentlich, das damals anzuziehen?

Dirk Bach: Das war die Idee von Sandra Maischberger und mir. Es gab diese bestimmte Erwartungshaltung, wenn wir beide das tun, und dann dachten, wir wie können wir schön eröffnen im klassischen Sinne und drehen das ganze gleich hin und her. Und das ist auch genau aufgegangen.
Es gibt ja selten gute Momente im Fernsehen, aber das war einer.

produzentin: Ich habe davon gehört, dass es eine ursprünglich nicht ausgestrahlte “Zimmer Frei” Sendung gibt, bei der es anscheinend nicht so gut gelaufen ist.

Dirk Bach: Ja, da ging igrendwie alles schief. Die haben andere Dinge erwartet und ich wollte bestimmte Sachen nicht. Heutzutage wäre ich vielleicht auch wieder lockerer, da macht mir das viel weniger aus. Aber das hat damit zu tun, wie es einem gerade geht. Ich finde, da soll man das auch ruhig so sagen. Wenn ich keine Lust habe, habe ich keine Lust. Bin ja kein Aufziehpüppchen.

produzentin: Oder bekommst du manchmal schlechte Laune, wenn du, wie in der Sendung Zimmer Frei, Stofftiere geschenkt bekommst?

Dirk Bach: (lacht) Ich kriege nie schlechte Laune, wenn ich was geschenkt bekomme. Ich nehm das alles. Ich denke nur machmal, wenn euch nichts besseres einfällt…
Ich habe nichts dagegen, aber manchmal, wenn sie dann sagen, wir haben jetzt wieder eine Plüschtierwelt für dich aufgebaut, dann fängt es mich wirklich an zu langweilen. Das haben wir schon hundert mal durchgekaut. Wenn ich zum Beispiel beim Börsenverein in Frankfurt zum Welttag des Buches bin, dann geht es um Bücher und dann wollen alle nur wissen, ach ja, sie haben zweitausend Bücher. Ja, ok, ich habe zweitausend Bücher. Jeder braucht es so, wie er es eben braucht. Das findet man manchmal ermüdend. Vielleicht kann mal jemand das ganze von einer Person sehen, aber das ist eben schwierig. Man muss es immer schön für sich bebildern.

produzentin: Die nächste Schublade wäre dann: Bärchen. Ich war da nämlich in so einem Buchladen und da habe ich so ein Bärenmagazin gesehen, rein zufällig durchgeblättert (lacht)

Dirk Bach (lacht): Das war erste Mal, das ich mich auf einem Titelbild von einem Porno Magazin gesehen habe. Das war in London und man musste in einen Hinterraum gehen, um reingucken zu können.

produzentin: Und ich habe darin gelesen, dass du von den Lesern des Magazins zum beliebtesten Bär Deutschlands gewählt worden bist, zum beliebtesten TV-Bär.

Dirk Bach: Ja TV-Bär. Ist doch sehr schön, wenn einem die Menschen für sexy halten. Bei Peta war ich auch der sexieste männliche Vegetarier.

produzentin: Haben die von Peta eigentlich verlangt, dass du dich rasierst, wegen “Kein Pelz !”? (lacht)

Dirk Bach: (lacht) Na, der ist ja noch an mir dran, deswegen ist das ja völlig in Ordnung. Ich wurde ja nicht gehäutet.

produzentin: Das wäre auch ein bischen viel verlangt.

Dirk Bach: Ja, stell dir mal vor, dass müsste alles gewachst werden, was wäre das tragisch!

produzentin: Ist dir die Rolle lieb als Bär in der Gay Community?

Dirk Bach: Also, ich bin ja was ich bin, ich kann ja nicht bestreiten, es wäre nicht so.
Ich empfinde das nicht als eine weitere Schublade, weil ich bin ja nicht das, was man sich im klassischen Sinn als Bär vorstellt, der im rustikalen Hemdchen und in der Jeans und in den kleinen, klobigen Schuhen daherkommt.

produzentin: Wäre das nicht auch mal schön?!

Dirk Bach: Wär nicht so ganz meine Freude. Ich bin halt einer von denen, der auch da wieder ein bischen anders aussehen will. Ich mag es, wenn es sich auch in der Bärchenbar mischt. Da stehen ja auch nicht nur die mit den Ledergeschirren rum.

produzentin: Man kann auch mal ohne Harnisch ausgehen!

Dirk Bach: Ja, oder wie das alles heisst. Wir wissen das gar nicht! So lange nicht Bernhard Willhelm irgendwelche Sachen macht in diese Richtung, wissen wir das gar nicht.
Bei der Kollektion, da sind wir die ersten. (lacht) Da haben wir dann so einen kleinen, fahrbaren Sling bei uns. (lacht)

produzentin (lacht)

Dirk Bach: Müssen wir den Menschen eigentlich sagen, wieviele wir von diesen Schokolädchen gegessen haben?

produzentin: Wir müssen diese Papierchen hier wegräumen! Mir ist das auch unangenehm, ich habe ja die meisten gegessen.

Dirk Bach: Ja, du bist ja auch produzentin! (lacht)

produzentin (lacht): Ja, ich darf ja! Ich muss ja meinem Ruf gerecht werden. Zum Schluss habe ich noch ein paar kurze Powerfragen!

Dirk Bach: Ahhh, Powerfragen!

produzentin: Was ist das beste Album, welches jemals aufgenommen wurde?

Dirk Bach: Oh, das finde ich schwierig. Da fällt mir soviel ein! Ich würde dann einfach das erste nehmen, was ich gekauft habe, das war von David Bowie, Aladine Sane. Immer noch eine der schönsten Platten.

produzentin: Was ist das beste Buch, was jemals geschrieben wurde?

Dirk Bach: Das ist ja genauso! Nicht das Beste, aber eins der tollsten überhaupt, ist Middlesex. Finde ich ein ganz wichtiges Buch. Aber das neue von Boy George ist auch sehr schön. Straight. Das ist ganz ganz interessant.
Vor allem, wenn man vorher Take It Like A Man gelesen hat. Dort erzählt er die Geschichte bis zu einem gewissen Punkt, bis in die 90er rein. Und bei Straight guckt er eben nochmal wieder anders, 10 Jahre später, drauf, mit dem Musical und dem Broadway was er da so erlebt hat und überhaupt. Es geht auch um die Unterhaltungsmedien und die Popwelt und die Popkultur und all das für unsere Generation. Die Menschen so um die 40. Die Homosexuellen.

produzentin: Was ist dein Schlüssel zum Glück?

Dirk Bach: Mein Schlüssel zum Glück!? Oh Gott, wenn ich den hätte, ging es mir besser. Nein, den Schlüssel zum Glück habe ich glaube ich überhaupt nicht. Wer hat den schon? Wäre auch doof, würdest du den nehmen? Würdest aufschliessen und alles wär gut, ist doch doof!

produzentin: Ich würde so einen kleinen Schlüssel zum Glück nehmen, wenn ich ihn bräuchte. Ich denke, es gibt ja vielleicht mal stille oder traurige Momente und wenn man dann so einen kleinen Schlüssel hätte, dann könnte man damit eine kleine Tür aufschliessen.

Dirk Bach: Ja, aber das funktioniert ja nicht. Aber es bleiben immerhin noch die Küsse des Gatten. Und die Sky Vodka Flasche aus dem Eisfach. Und wenn die wirtschaftichen Ergebnisse gut waren in der Firma, kann man immer noch die Kreditkarte aus der Handtasche nehmen und zu Heimat gehen.

produzentin: Dann wird einmal durchgezogen und dann sieht es wieder besser aus.

Dirk Bach: Genau. Dann geht man nach Hause und hat ein bischen oberflächliches Glück und ist trotzdem immer noch Scheisse drauf.

produzentin: Was ist dein kostbarster Besitz?

Dirk Bach: Mein kostbarster Besitz, aaaaahhhhh.

produzentin: Was könnte das sein?

Dirk Bach: Ich weiss nicht, ich hoffe meine Leber, die hat weiterhin so gute Werte, trotz Alkoholmissbrauch in früheren Jahrzehnten. (lacht)

produzentin: So, das war meine letzte Powerfrage. Vielen Dank für das Gespräch.

Dirk Bach: Es war mir eine große Freude.

Mode Depesche

In der Ausgabe ist außerdem ein Interview von Jutta Koether mit Karl Lagerfeld abgedruckt. Auf einen längeren Fragenblock von Jutta Koether antwortet der Designer: “Alle Ihre Fragen in Ihren langen Fragen haben etwas Wahres. Gleichzeitig ist es aber simpler.”

PLOPP! | Über Bernhard Willhelm

Angefangen hat es mit einem Bild, das ich bei meiner Freundin Steffi gesehen habe. Sie hatte es von Claus Richter zum Geburtstag geschenkt bekommen. Auf dem Bild sind verschiedenfarbige mittelgroße Punkte zusammen mit dem Schriftzug PLOPP abgebildet.

Auf meine Frage, was es mit der Kollage auf sich habe, erklärte mir Steffi, dass sie ein Ensemble aus der Bernhard Willhelm Winterkollektion 2000/2001 sehr gerne mochte. Es handelte sich um einen Rock mit appliziertem PLOPP Schriftzug. Dazu gehörte ein weißer Pullover mit grünen Punkten auf der Vorderseite. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich von dem in Ulm geborenen Designer nichts gehört oder gesehen und konnte die Begeisterung nicht wirklich nachvollziehen.

Dann kam der Tag, an dem ich Bernhard Willhelm Landschaftspullis in einem Schaufenster sah. Die Mode gefiel mir überhaupt nicht. Ich musste mit Steffi telefonieren. Konnte unsere Meinung so verschieden sein?

M: Ich habe grade diese Bernhard Willhelm Landschaftspullover gesehen. Sowas Kleinkariertes, extrem spießig, schrecklich langweilig.
S: Waaaaaassss???? Die sind doch total toll!
M: Und außerdem, wo präsentiert der überhaupt seine Kollektionen?

Das war offensichtlich keine Basis für eine Unterhaltung über Bernhard Willhelm. Steffi lenkte das Gespräch auf ein anderes Thema. Ich hatte nichts verstanden und offensichtlich den Knall nicht gehört.

Ein paar Tage später. Schon während des Aufwachens ließ mich ein Gedanke nicht mehr los. Ich wusste nicht woher er kommt und konnte mich nicht wehren. Kaufe den Landschaftspullover. Kaufe den Landschaftspullover. Ich war plötzlich von der Mode überzeugt! Das bin so ich! Sofort überkam mich Angst: was ist, wenn der Pullover in meiner Größe schon verkauft ist?

Am gleichen Abend traf ich mich mit Steffi in der Boutique. Wir fühlten uns wie bei Jeremy’s, dem Geschäft, in dem Patsy in der 5. Staffel von Absolutely Fabulous arbeitet. Mehr Krankenhaus als Shop. Der Pullover war schnell angezogen und ich glücklich. Wir schauten uns noch die Bilder der Modenschau an. Als ich das Model mit meinen Pullover entdeckte, sagte ich:
Super, dass sieht ja aus wie bei mir!
Die Verkäuferin: Naja, fast.
Den Laden gibt es heute nicht mehr.

Mittlerweile habe ich eine sehr gute Boutique gefunden: Heimat in Köln. Die beiden Besitzer, Andy und Andreas, sind Modefans. Der Funke der Begeisterung sprüht bei jedem Besuch sofort über. Und die Belohung erfolgt anschließend, denn wenn ich Bernhard Willhelm trage, Ernte ich Komplimente. Das ist einer der Besten Gründe um moderne Mode zu tragen.

Ein weiterer wichtiger Grund um diese Mode zu tragen ist ganz einfach Freude. Freude an den T-Shirts, Hosen, Blusen, Pullovern, Schuhen, Röcken. Und an den immer viel beachteten und erwähnten Details. Freude über die Schnitte, die bei keinem anderen Designer zu bekommen sind. Am Kleiderhaken wirkt die Mode manchmal unförmig, verschnitten und nein, dass passt nicht zu mir.
Hier gilt es die erste Schwelle zu überwinden: Anprobieren. Das ist viel wichtiger als bei den Standardschnitten aus dem Konfektionskaufhaus. So gewinnt eine Bernhard Willhelm Bundfaltenhose, wenn man sie anhat. Die Bundfaltenvorurteile sind im Nu verschwunden. Die Mode bringt den Träger dazu, die eigenen Beschränkungen zu überwinden, flexibler zu sein.

Natürlich ist es nicht nur aufgrund der Schnitte schwierig, sich an die Outfits ranzutrauen. Sie scheinen oft gar nicht in den Alltag zu passen. Frauen in Gespensterumhängen oder bizarr gemusterten Capes, Männer in Hosen und Oberteilen mit Evil Clown Gesichtsaufdruck. Harlekin Strumpfhosen für alle Geschlechter. Applizierte oder gestrickte deutsche Idylle. Wer hierbei am Anfang nicht ins Zweifeln kommt, muss in den 80ern komplett in Gaultier gekleidet gewesen sein oder sich extrem schnell auf etwas einlassen können.

Ich finde jedoch nicht, dass es nur mit Mut zu tun hat, diesen neuen Stil auszuprobieren, sondern hauptsächlich mit einer gewissen Selbstverständlichkeit beim Tragen. Und diese Selbstverständlichkeit kostet Überwindung. Selbst wenn ich den Landschaftspullover, der mir mittlerweile nicht besonders (aus dem Alltag) ausgefallen erscheint, trage, bekomme ich von den Mitmenschen ab und zu komische Blicke zugeworfen. Das macht mir noch mehr bewusst, dass diese Mode raus auf die Strasse und rein in die Köpfe muss. Je mehr Harlekins in den Städten zu sehen sind, desto selbstverständlicher wird es für die Zweifler sich ihrer Carhartt und H&M Uniformität zu entledigen. Das Designerteam Jutta Kraus und Bernhard Willhelm sollten Karl Lagerfeld folgen und eine Kollektion für H&M entwerfen.

Mit einer organisierten Kaffeefahrtgesellschaft fuhr ich im Juli 2003 zur Bernhard Willhelm Ausstellung nach Kraichtal. Herzlichst wurden wir von Frau Blickle begrüßt.
In der Ausstellung waren hauptsächlich Kleidungsstücke der damals aktuellen Sommerkollektion 2003 (die es schon seit Januar 2003 in den Boutiquen zu kaufen gab) auf rudimentären Lattenhäusern und Absperrungen zu sehen. Die präsentierten Entwürfe durften in diesen Räumen nicht angefasst oder gar angezogen und am eigenen Körper bewundert werden, was bei mir schnell zu dem Eindruck führte, dass die Mode in der Umgebung nicht funktionierte und in den Boutiquen viel besser aufgehoben ist.

Daher fand ich die Videos der bisherigen Kollektionen in der Ausstellung am Interessantesten. Durch sie wird die Mode verständlicher, denn hier war sie so präsentiert, wie es sich Jutta Kraus und Bernhard Willhelm vorgestellt haben. Die Herren Winterkollektion 2003/04, die für mich unter dem Motto Frankfurter Konstablerwache meets High Fashion stand, und unter anderem rosa-hellblaue Patchwork-Rautenhosen im Joggingschnitt anbietet, wurde von jungen Männern aus der Banlieue von Paris vorgeführt. Manche von ihnen sollen nur nach gutem Zuspruch in die farbenfrohen, verspielt lustigen Kreationen reingeschlüpft sein. Man kann nur hoffen, dass die so zu Models gewordenen Männer die Entwürfe behalten durften und den neuen Flair in die Vorstadt getragen haben.

Bei den Bernhard Willhelm Kollektionen habe ich oft das Gefühl, die nächste Saison ist wieder fabelhafter. So auch bei den Herren für den Sommer 2005. Die wiederkehrenden Harlekin Assoziationen, japanischen Hosen und die Farbigkeit stehen in starkem Kontrast zur Sommerkollektion 2004, die grau/weißen Militarylook mit DDR Ampelmännchen und Hermes ähnlichen Mustern propagierte.

Wie in den meisten vorangegangenen Kollektionen, haben die Entwürfe für Männer und Frauen Erfrischenderweise ganz unterschiedliche thematische Anknüpfungspunkte. So werden in der Damenkollektion Sommer 2005 neben herrlichen Walla-Walla Kleidern und Blusen, mit besonders ausgefallenen Schnitten, tolle 50er Jahre Kostüme in aufwendig Marine-gemusterten Stoffen vorgestellt, deren Anker-Knöpfe einen kleinen Unverständnisschock auslösen könnten. Aufgrund der Schwangerschaft von Jutta Kraus gab es diesmal keine Modenschau, sondern ein Kaleidoskop-Effekt beladenes, wunderbares Video zu der Musik von Guns N’ Roses, Sweet Child O’ Mine:

She’s got a smile that it seems to me
Reminds me of childhood memories
Where everything
Was as fresh as the bright blue sky

She = Bernhard Willhelm Fashion. Und damit treffen es diese Zeilen genau auf den Punkt. So ist die Mode und das Gefühl Bernhard Willhelms’ und Jutta Kraus’ Entwürfe zu tragen.

Texte zur Kunst